Пишем городской пейзаж вместе с ОБ

Предлагаем вам полезное видео — урок от ОБ. Из этого урока вы узнаете, как применять текстурную пасту и как построить городской пейзаж.

Смотрите, учитесь, пишите, наслаждайтесь!

Более подробно узнать о написании городского пейзажа можно на курсе «Весенний Живой Интенсив». Участников ждет отдельный урок на эту тему, в котором ОБ поделится приемами и техниками живописи, а затем каждый Ученик напишет свой сюжет, на практике отрабатывая новые умения.
Ждем вас!

Подробнее о курсе  —  http://spb.jivopismaslom.ru/bazanova

5 ЭТАПОВ РИСОВАНИЯ МАСЛОМ

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место, ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе к естественному источнику света и открытому окну, так как масло имеет сильный запах.

Первый этап

Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Второй этап

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь вы еще пока видите цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темный тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Третий этап

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен быть прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками. Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

Четвертый этап

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Пятый этап

Слой за слоем у вас проявится полноценная картина. Для сохранения красоты и яркости краски – следует её зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте. Далее можно покрыть картину лаком и поместить её в рамку.

Пишем розовые розы с ОБ

Неизменной популярностью на мастер-классах ОБ пользуются сюжеты с цветами. Предлагаем вашему вниманию видео-урок, в котором О рассказывает и показывает, как написать красивые реалистичные розы.

Приятного просмотра, вдохновения и цветов!

Если же видео-уроков вам недостаточно и накопились вопросы по технике масляной живописи, добро пожаловать на Живые Мастер-классы с ОБ. Более подробная информация и расписание  http://spb.jivopismaslom.ru/mk

КАК НАУЧИТЬСЯ РАБОТАТЬ С ОБЪЕМОМ В ЖИВОПИСИ

Многие художники считают, что изучение объема надо начинать с простейших объектов.

1. Источник света указывает на время суток и вызывает определенные ассоциации: тихий закат, огненная заря или яркий полдень. Свет демонстрирует свойства объекта — от формы до фактуры поверхности. Он также раскрывает визуальную значимость предмета изображения — не только объем, но и все его неповторимые черты.

2. В искусстве свет выполняет три функции по созданию информационной иерархии:

  • Во-первых, он задает настроение, сообщая о времени суток или своем направлении и интенсивности.
  • Во-вторых, он описывает общую массу объектов и их ориентацию в пространстве.
  • В-третьих, создает объем, глубину и выявляет фактуру поверхности.

3. Чтобы научиться создавать объем, нужно внимательно изучать объекты. Со временем зрение адаптируется. Тогда сильное впечатление будут производить не только грандиозные виды, но и почти неуловимые нюансы, из которых и состоит все, что мы видим. В литературе эта особенность встречается в историях, когда от привычного «жили-были» автор быстро переходит к описанию конкретных персонажей. И писатели, и художники смотрят на мир с дотошной внимательностью к деталям. Комбинация, в которой общее представление о сюжете уравновешивается скрупулезным вниманием к конкретике, создает в живописном произведении искренность, которая приподнимает его над другими, ничем не примечательными.

4. Базовые геометрические тела лежат в основе понимания объема и освещения любых предметов. Большинство объектов, природных и рукотворных, сложно описать: для этого потребовался бы новый словарь. Довольно трудно обсуждать вещи или мысли, если не можешь подобрать слова. А в живописи что-то может оказаться и вовсе невозможным, если не знаешь, что именно хочешь описать. Конечно, в консервной банке легко узнать цилиндр, а что делать, если хочется изобразить молоток, чайник или фонтан?

5. Применение геометрических тел для понимания объема.
Простые геометрические тела — доступный способ понять, как свет распределяется по объектам. В двумерном изображении конус выглядит треугольником, куб —квадратом, а сфера — кругом. Форма становится понятна благодаря объему, когда видно две или более плоскостей. В живописи они изображаются разными тонами. Таким образом, сразу становится понятно, что тон — основной инструмент для создания объема. Усвоив законы распределения светотени на упрощенных формах, можно руководствоваться теми же принципами для воспроизведения более сложных структур, состоящих из огромного числа элементов (сфер, конусов, цилиндров и кубов): фигуры человека, пейзажа и натюрморта.