Надежда Ильина рассказывает о вдохновении…

Мы часто затрагиваем эту тему в наших беседах, без него никуда! Когда ты один на один с белым холстом, и задумка крутится в голове, но еще никак не может сформироваться до конца, или, когда уже есть сюжет на примете, но нужно набраться «храбрости» и начать. Вдохновение нужно даже когда Вы пишете картину по мастер-классу или вебинару. Полное погружение и сосредоточение.

Но где его искать и как приманить? Что это вообще такое?

Вдохновение — это ощущение лёгкости и детского азарта, жгучего желания писать и немножко похулиганить.

На мастер-классе художник, чаще всего даёт основу, «скелет» действий, повторяя которые у Вас получится грамотно выполненное произведение, с уже заранее продуманными и расставленными преподавателем контрастами и акцентами, задумкой и центром композиции. Но как «вдохнуть жизнь» и сделать так, чтобы краска на Вашем холсте была не просто слоем пигмента? Сделать так, чтобы картина «жила», «пела»? Это индивидуальная задача каждого!

Когда в студии собирается группа, вдохновение начинает генерироваться среди учеников с удвоенной силой, мы делимся мыслями, идеями, и так, с шутками и улыбками, легче получается преодолеть некоторые сложные моменты «ступора», с которыми сталкивается каждый творец!

Сегодня хочется поделиться парой советов, которые пригодятся Вам если Вы пишите дома, самостоятельно:

Перед началом работы посмотрите на фото готовой картины, которую собираетесь писать.

  • Поймите и определите лично для себя, что конкретно Вам нравится больше всего, какие детали или состояние природы впечатлило Вас?
  • Почему Вы выбрали именно этот сюжет?! Именно на этом ощущении и стоит делать акцент! Возвращайтесь к нему в ходе работы, когда почувствуете, что теряете ясность, или «устаете» от этого сюжета.
  • Старайтесь не просто копировать все детали сюжета, но почувствовать, «полюбить» их!
  • Ставьте мастер-класс на паузу и старайтесь смешать больше сложных разнообразных оттенков цвета предметов.
  • Добавляйте что-то от себя! Не бойтесь экспериментов, если чувствуете порыв и желание что-то сделать по своему – пробуйте! Возможно, чтобы добиться лучшей выразительности, стоит писать какие-то оттенки ярче, либо делать более контрастные рефлексы в тенях? А возможно наоборот — брать все цвета более сдержанными.
  • Пропускайте сюжет через призму Вашего настроения и восприятия, не бойтесь пробовать новое!

Главная задача — проявить Вашу индивидуальность!

Даже когда Вы пишите заданный сюжет, по видео уроку, картина получается именно Ваша! Это удивительно, но даже если вся группа пишет один сюжет, в итоге у всех получаются абсолютно «свои» персонажи, цвета, линии!

Учиться на практике очень эффективно, работая с «чужими» сюжетами, но пропуская их через свое восприятие, подмечая моменты, которые Вам нравятся, или которые Вы бы наоборот хотели изменить, Вы все ближе становитесь к написанию «своего» сюжета!

Пишите с душой! Получайте удовольствие от всего процесса! Не будьте слишком критичны к себе, особенно в начале! Пишите с вдохновением и тогда Ваши картины будут полны жизни, и будут отражать именно Ваш взгляд и Ваше настроение!

Ваша Надежда Ильина.

Поделиться в соц. сетях

Комментарии:

Добавить комментарий