Три столпа мировой живописи или как достичь музейного уровня в своих картинах

ОТКРЫТЫЙ ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАСС С НАДЕЖДОЙ ИЛЬИНОЙ

Вы знаете, какие правила нужно знать и соблюдать, чтобы Ваши картины были действительно профессионально написаны? Мы часто теряемся в море информации, которую можно найти в интернете, книгах и пособиях. Что действительно важно, а что нет? И как не заблудиться в деталях, а следовать нужным курсом?

На вебинаре Вы узнаете о ТРЁХ СТОЛПАХ — трёх основных правилах, на которых стоит мировое искусство. Научившись применять эти правила, можно стать грамотным, профессиональным художником, понимать в живописи и писать работы, достойные экспонирования в лучших музейных залах мира.

📌 21 февраля(среда) в 19.00 на открытом онлайн мастер-классе «Три столпа мировой живописи или как достичь музейного уровня в своих картинах» Вы:

  • Узнаете 3 главных правила грамотной выразительной живописи.
  • Сможете чётко упорядочить знания в своей голове.
  • Поймёте, как грамотно смотреть на картины и видеть ошибки
  • Научитесь анализировать и понимать, что «не то» в работе
  • Сможете, применяя полученные знания, писать профессиональные, грамотные картины музейного уровня.

Для просмотра мастер-класса необходимо зарегистрироваться на сайте —> online.jivopismaslom.ru.

ОБ о построении фигуры человека

В этом видео ОБ рассказывает своим Ученикам как правильно построить фигуру человека.
Раскрывает особенности написания женщин, мужчин, детей, детально говорит передаче движения и позы.
Также уделяет внимание свету и тени на лице, подбору и смешению красок.

Попробуйте применить эти знания в ваших работах!

 УЧИТЬСЯ у ОБ лично   можно, записавшись на Мастер-класс в Санкт-Петербурге.

 

БЫТЬ В ТВОРЧЕСКОМ ПОТОКЕ

Поговорим о том, почему некоторые не решаются начать рисовать, а те, кто уже рисуют, боятся экспериментировать с новыми направлениями.

Некоторые люди откладывают занятия творчеством на какой-то другой период своей жизни. Кто-то считает себя слишком молодым, кто-то думает, что уже поздно и у него ничего не получится.

Для творчества необходима некая доля сумасшествия. А как раз сумасшедшими мы не хотим казаться. Мы часто оглядываемся на других людей и их мнение о нас и нашей жизни, нам не хватает смелости переступить через это и заняться тем, к чему лежит душа.

Творчеством занимаются в момент настоящего, и этот момент не имеет времени. Даже самый пожилой художник в момент творчества чувствует себя ребенком, счастливым и открытым. Важно, что он живет здесь и сейчас, ощущает именно это мгновение и находится в творческом потоке.

Но не только у тех, кто хочет начать, есть отговорки и опасения.

Художник, который испытывает творческий кризис, видит год как целую вечность, потому что не решается сделать шаг навстречу творческим странствиям, приступить к делу. И потому все путешествие кажется ему безгранично долгим. Может быть, оно действительно такое долгое, но когда мы фокусируемся не на продолжительности пути, а просто проводим каждый день в движении и это движение ведет нас к завершению творческой цели, то мы получаем удовольствие от всего пути.

Не стоит сосредотачиваться на мастерстве, которое уже достигнуто и на уже написанной картине. Важен не окончательный достигнутый результат, а процесс целиком.

В каком-то смысле научиться писать картины невозможно никогда, потому что всегда есть чему учиться и что узнавать: техники, приемы, стили. И готовая работа – это часть пути к более высокому уровню мастерства.

Практикующим художникам порой хочется поэкспериментировать, но они не знают, куда этот эксперимент приведет их, а потому эксперименты могут откладываться годами ради желания предоставить законченный результат как доказательство своих усилий. Оглядка на такие доказательства для окружающих загоняют художника в тупик.

Не стоит ставить себе жесткие рамки и привязываться лишь к результату. Иногда нужно стать экспериментатором, новичком в чем-то, чтобы выйти на новый уровень мастерства.

И кстати, новичком быть всегда полезно, потому что открытость, желание узнать ведут к поиску нового и в итоге – к достижением.

Главное сделать – первый шаг, и у каждого он свой.

Что мы можем позаимствовать у Леонардо да Винчи

У всех на слуху имя Леонардо да Винчи, он ассоциируется с достижениями и открытиями.

С самого детства будущий художник, изобретатель, музыкант не расставался со своей записной книжкой, много времени он проводил на природе, наблюдая и замечая мелкие нюансы. Он делал беглые зарисовки холмов, деревьев, людей и животных.

Леонардо сам писал, что «в наставницы взял себе природу, учительницу всех учителей». Именно его желание и умение наблюдать позволяло ему ярко передавать то, что не получалось у других.

Великий художник с детства был открыт многим наукам. Он за короткие сроки достиг хороших знаний в математике и своими вопросами ставил в тупик преподавателей. Юный Леонардо изучал музыкальное искусство и пение. Но, несмотря на разносторонность его интересов, излюбленными занятиями, которые он никогда не бросал, были рисование и лепка.

К тому же, да Винчи был обучен рыцарским искусствам и приятен в общении, это отмечали современники художника. Он любил животных и, если ему случалось идти по местам, где торговали птицами, Леонардо платил требуемую сумму, своими руками доставал птиц из клеток и отпускал их на волю.

Он был дотошен во всем, с чем начинал работать.

Чтобы изучить выражение чувств и страстей человека, посещал многолюдные места, наблюдал и делал записи и зарисовки всего, что видел. Леонардо провожал преступников к месту казни, чтобы запечатлеть в памяти выражение крайнего отчаяния и мук. Он приглашал к себе домой крестьян, рассказывал им смешные истории, тем самым срисовывая образы комического выражения лиц.

Работал Леонардо достаточно медленно, обращая внимание на мелкие детали. При работе над картиной, скульптурой, чертежом, он всегда ставил высокие планки, полностью погружался в творческий процесс.

Его желание творить, наблюдательность и дотошность, привычку делать зарисовки стоит взять на вооружение любому художнику. А любовь к людям и животным, вежливость и дружелюбие – каждому человеку.