Надежда Ильина рассказывает о вдохновении…

Мы часто затрагиваем эту тему в наших беседах, без него никуда! Когда ты один на один с белым холстом, и задумка крутится в голове, но еще никак не может сформироваться до конца, или, когда уже есть сюжет на примете, но нужно набраться «храбрости» и начать. Вдохновение нужно даже когда Вы пишете картину по мастер-классу или вебинару. Полное погружение и сосредоточение.

Но где его искать и как приманить? Что это вообще такое?

Вдохновение — это ощущение лёгкости и детского азарта, жгучего желания писать и немножко похулиганить.

На мастер-классе художник, чаще всего даёт основу, «скелет» действий, повторяя которые у Вас получится грамотно выполненное произведение, с уже заранее продуманными и расставленными преподавателем контрастами и акцентами, задумкой и центром композиции. Но как «вдохнуть жизнь» и сделать так, чтобы краска на Вашем холсте была не просто слоем пигмента? Сделать так, чтобы картина «жила», «пела»? Это индивидуальная задача каждого!

Когда в студии собирается группа, вдохновение начинает генерироваться среди учеников с удвоенной силой, мы делимся мыслями, идеями, и так, с шутками и улыбками, легче получается преодолеть некоторые сложные моменты «ступора», с которыми сталкивается каждый творец!

Сегодня хочется поделиться парой советов, которые пригодятся Вам если Вы пишите дома, самостоятельно:

Перед началом работы посмотрите на фото готовой картины, которую собираетесь писать.

  • Поймите и определите лично для себя, что конкретно Вам нравится больше всего, какие детали или состояние природы впечатлило Вас?
  • Почему Вы выбрали именно этот сюжет?! Именно на этом ощущении и стоит делать акцент! Возвращайтесь к нему в ходе работы, когда почувствуете, что теряете ясность, или «устаете» от этого сюжета.
  • Старайтесь не просто копировать все детали сюжета, но почувствовать, «полюбить» их!
  • Ставьте мастер-класс на паузу и старайтесь смешать больше сложных разнообразных оттенков цвета предметов.
  • Добавляйте что-то от себя! Не бойтесь экспериментов, если чувствуете порыв и желание что-то сделать по своему – пробуйте! Возможно, чтобы добиться лучшей выразительности, стоит писать какие-то оттенки ярче, либо делать более контрастные рефлексы в тенях? А возможно наоборот — брать все цвета более сдержанными.
  • Пропускайте сюжет через призму Вашего настроения и восприятия, не бойтесь пробовать новое!

Главная задача — проявить Вашу индивидуальность!

Даже когда Вы пишите заданный сюжет, по видео уроку, картина получается именно Ваша! Это удивительно, но даже если вся группа пишет один сюжет, в итоге у всех получаются абсолютно «свои» персонажи, цвета, линии!

Учиться на практике очень эффективно, работая с «чужими» сюжетами, но пропуская их через свое восприятие, подмечая моменты, которые Вам нравятся, или которые Вы бы наоборот хотели изменить, Вы все ближе становитесь к написанию «своего» сюжета!

Пишите с душой! Получайте удовольствие от всего процесса! Не будьте слишком критичны к себе, особенно в начале! Пишите с вдохновением и тогда Ваши картины будут полны жизни, и будут отражать именно Ваш взгляд и Ваше настроение!

Ваша Надежда Ильина.

6 идей для творческого дневника…

1. ЗАРИСУЙТЕ СВОЙ ЗАВТРАК
Перед тем как есть свой завтрак, попробуйте его нарисовать. Не тратьте на это более 5 минут, но и не торопитесь. Зарисовки «с утра пораньше» тем и хороши, что ваш разум еще пуст, а левое полушарие толком не проснулось.

Если вы потратите немного времени и внимательно изучите форму и текстуру своего бутерброда, кружевной завиток круассана, фактуру омлета, то рисунок отразит всю неповторимость вашего завтрака. В этом весь смысл: ловить конкретный момент, конкретный бутерброд, а не что-то общее. Так можно создать нечто уникальное.

Рядом с рисунком сделайте подпись, сколь угодно глупую или пафосную. Напишите, что вы чувствуете, начиная иллюстрированный дневник. Или что думаете по поводу своего рисунка. Или что вам снилось. Или какой вкус ощущаете на языке. Постарайтесь особо не отвлекаться – пожаловаться на начальника или тещу лучше в другой раз. Но не стесняйтесь писать все, что хочется (кроме «какой убогий рисунок»).

2. ИНТЕРЕСУЙТЕСЬ ЛЮДЬМИ ВОКРУГ
Разговаривайте с незнакомцами о том, что их интересует. Попросите кого-нибудь: бездомного, продавца в магазине, соседа, полицейского, ребенка, пожилого родственника, курьера, стоматолога, уборщицу – рассказать историю для вашего дневника. Вы удивитесь, как легко ломаются барьеры между людьми, даже в большом, не располагающем к знакомствам городе. Только успевайте записывать!

Выполняя это упражнение, оставьте свое эго дома. Не поддавайтесь соблазну перебить собеседника, выложить свою историю вперед чужой. Все любят поговорить о себе. Пусть говорят. Подарите им внимательного слушателя, и ваши терпение и щедрость будут вознаграждены.

3. ЗАНОВО ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ЗНАЕТЕ
Мы часто говорим «знаю, как свои пять пальцев». Но насколько хорошо вы на самом деле знаете свои пальцы? Нарисуйте их. Насколько хорошо вы знаете их теперь?

Вряд ли в памяти останется то событие, мимо которого мы пролетели, не затормозив. Это можно сравнить с картинкой в низком разрешении, которая занимает мало места на жестком диске, но не отличается детализацией и четкостью. Но если вы действительно изучаете что-то, внимательно вглядываясь, рассматривая каждый сантиметр, ваш мозг сохранит это впечатление как более яркое и сложное.

4. ВЕДИТЕ ДНЕВНИК В ПУТЕШЕСТВИИ
Не забывайте о дневнике в путешествиях и в поездках. Зарисовывайте еду, коробки в магазинах, машины, одежду, дома, телепередачи, деньги, кинотеатры, нищих, продавцов, кафе.

Станьте туристом в родном городе. Купите путеводитель. Побывайте в самых примечательных местах. Зарисуйте наиболее интересные моменты.

5. РИСУЙТЕ ПО ПАМЯТИ
Нарисуйте то, что осталось в вашей памяти с тех пор, когда вам было меньше пяти лет. Затем – то, что запомнилось в возрасте 5-10 лет. Затем – пятнадцати.

Нарисуйте главных людей в вашей жизни: мужа или жену, родителей, соседей, коллег. Нарисуйте то, что запомнилось вам больше всего. Напишите о каждом начальнике, который был у вас со времен окончания учебы (или хотя бы попробуйте перечислить их имена). Нарисуйте всех домашних питомцев, которые у вас были.

Нарисуйте свою любимую еду. А потом ту, которую не любите. А теперь попробуйте ее: стала ли она вкуснее после того, как вы ее нарисовали?
Если нет, съешьте свой рисунок и сделайте новый.

6. СТАВЬТЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ
Меняйте темы. Нарисуйте то, что ни за что не стали бы (или не смогли бы) рисовать.
Нарисуйте что-то в стиле Пикассо, Рембрандта, Дега.
Врубите Black Sabbath и рисуйте. А потом включите Моцарта и рисуйте под его музыку.
Нарисуйте десять разновидностей сладостей.
Рисуйте стоя.
Рисуйте в толпе.
Рисуйте под дождем.
Нарисуйте автопортрет в стиле ню.
Нарисуйте того, кого вы терпеть не можете.

Пусть ваши рисунки будут мелкими, некрасивыми, неудачными. Помните, цель дневника в другом: поймать и запечатлеть конкретный момент, создать нечто уникальное. Почувствовать ценность каждой мелочи в жизни. Если вы будете каждый день запасать такие маленькие сокровища, вы станете богачом.

10 качеств творческого человека…

У творческих людей есть характерные психологические черты. Известный психотерапевт Жан Котро уверен: каждый может развить их у себя.

1. Упорство, подтверждающее наличие мотивации. «Умение сосредоточиться на одном занятии, настойчивость вопреки неудачам – это главные факторы, которые определяют способность к творчеству»

2. Открытость новому опыту:
любознательность, эмоциональная открытость, гибкость мысли, эксцентричные взгляды и убеждения – во многом благодаря им у нас возникают оригинальные идеи и решения. Все одаренные люди обладают такой открытостью.

3. Уверенность в себе:
самоуважение (а иногда и завышенная самооценка) способствует эмоциональной устойчивости. Благодаря ей легче устанавливать и поддерживать социальные контакты, что необходимо для творческого человека: ведь таким образом он становится известен публике. Кроме того, высокая самооценка позволяет в случае неудачи сохранить стремление к творчеству.

4. Мышление, которое не совпадает с общепринятым.
У него три составляющие: оригинальность (необычность мыслей), переменчивость (множество идей) и гибкость (новые идеи в разных областях). Даже на банальный вопрос человек с таким типом мышления никогда не отвечает банально.

5. Мышление Януса.
У этого древнеримского бога, как известно, было два лица, обращенных в противоположные стороны. Такому способу мышления свойственно сосуществование противоположных тенденций, легко допускающее радикальную смену точки зрения. Например: «Сегодня я оденусь в черное… нет, лучше во все белое!»

6. Андрогинное мышление:
оно позволяет творческому человеку освободиться от стереотипных представлений о мужском и женском («Госпожа Бовари – это я!» – так, говорят, однажды воскликнул Флобер).

7. Быстрота обработки информации:
находчивость в ответах, быстрота мысли, любовь к сложности – творческий дух жонглирует идеями без всякой самоцензуры.

8. Способность представлять альтернативные миры – мечтать об иных перспективах, иной логике… Творческие люди часто предаются таким вроде бы детским занятиям.

9. Быстрое решение проблем:
внезапное озарение – и решение словно возникает из ниоткуда! Психологи для обозначения этой яркой вспышки употребляют английское слово «инсайт» (insight).

10. Мышление по аналогии
и способность обращаться к предсознательному и бессознательному. Мышление по аналогии действует по принципу свободных ассоциаций мыслей и образов. К пред- и бессознательным явлениям относятся ночные сновидения, дневные грезы наяву и сильные эмоции…

Скетчбук: 4 совета для…

Факт остается фактом — многие из тех, кто хочет научиться рисовать, боятся сделать первый рисунок в своём скетчбуке. А откуда, собственно, берётся боязнь чистого листа? Возможно, вы не можете начать рисовать из-за перфекционизма?

1). Начните рисовать в блокноте не с первой страницы.
Страшновато начинать новый блокнот, вдруг получится криво-косо? Начните не с начала, а с 17-й страницы. Почему именно с 17-й? Да хоть с какой, просто перфекционизм будет вынуждать вас долго перебирать варианты, с какой же страницы лучше начать. И уже этот процесс затянется, и будет вам мешать. Откройте наугад, и нарисуйте что-то на открывшейся странице. Или выберите любую цифру, с которой что-то ассоциируется. А у меня цифра 17 возникла из библиотеки. Знаете, они на семнадцатой странице свой штамп ставили раньше. Наверное, и сейчас так делают.

2). Заведите сразу два блокнота.
Пусть они будут примерно одного класса, с небольшими различиями. Рисуйте то в одном, то в другом по настроению. Таким приёмом вы снижаете значимость скетчбука.


3). Делайте записи и пометки в своем скетчбуке.
Вообще, начните работу с пометок. Например, сделайте в углу листа цветопробы и подпишите их от руки. Но (!) только двух-трёх основных цветов, которые собираетесь использовать. И оставьте место для остальных цветопроб, которые сделаете позже. Это сильно уменьшим скованность перед началом работы.

И дальше, в процессе работы, делайте подписи, что это, зачем, запишите возникающие по поводу рисунка мысли. Одним словом, – пометки. Заодно будете лучше запоминать какие-то сведения об объектах, которые зарисовываете.

Кстати, это отличный способ запоминания, безотносительно к чему либо. Надо просто целенаправленно делать пометки и зарисовки по тому предмету или теме, которую необходимо выучить/запомнить.

4). Разрешите своим страницам не быть идеальными.
Как вы думаете, каждая ли ваша попытка будет блестящей, удивительной, на 100% удачной, именно такой, как представлялось? Конечно, нет, это очевидно. Вот поэтому и не надо взваливать на себя груз завышенных ожиданий. В противном случае вы не сможете наслаждаться процессом.

И если ваш «внутренний критик», начнёт что-то выговаривать по этому поводу, просто скажите ему, что сейчас неподходящее время для замечаний. И вообще, объявите мораторий на замечания на целый месяц!