Длительность занятия для детей

Если вы сами любите рисовать, постарайтесь сразу не затягивать по времени детское занятие по живописи, чтобы ребёнок не переутомился и в итоге не потерял интерес к рисованию.

Для каждого ребёнка оптимально свое время: кому-то достаточно всего 15 минут, а кто-то может и 2 часа провести с кистью в руках. Учитывайте настроение, ведь если ребёнок не настроен рисовать, то о творчестве не может быть и речи.

В среднем, ребёнок 6 лет может провести за рисованием примерно 1 час 20 минут. Более длительное занятие переутомляет, внимание рассеивается, хочется подвигаться, уже нет того запала, которое было в сначала, и ребёнку хочется поскорее закончить, чтобы заняться чем-то другим.

Здесь же имеет значение, в какой форме проводится занятие, потому что при использовании легкой, игровой подачи, как на уроках с Ульяной Глазковой, время пролетает быстро. Важен доброжелательный настрой взрослого, который знакомит ребёнка с живописью. Если родитель или преподаватель слишком строг и серьёзен, то и 15 минут такого занятия будет много.

На длительность занятия влияет и правильно организованное рабочее место. Очень удобен небольшой мольберт, который можно поставить на стол. При этом ребёнок сможет и сидеть и стоять, занимаясь картиной. В любом случае лучше наклонная поверхность. Если же такой поверхности нет, то предпочтительнее за столом рисовать стоя, что более полезно для осанки.

Комфортное рабочее место способствует правильному настрою и быстро не утомляет.

3 типа заданий в живописи для детей

Когда мы только начинаем рисовать сами или приучаем к этому ребёнка, стоит понимать цель рисования. Помимо развития тех навыков, о которых мы уже рассказывали, отдельно стоит выделить главную цель, которая состоит в том, чтобы научиться видеть цвет, развить цветовое восприятие и с его помощью выражать себя на холсте, бумаге.

Типы заданий во время занятий живописью:

1. Задания на развитие интереса к восприятию, а также наблюдению и запоминанию качеств цвета.

Мир полон цветов, но мы часто используем названия только самых привычных. Между тем, синий может быть и ярко-синим, и небесно-голубым, и ультрамариновым и т.д. Вот такие нюансы стоит учиться различать нам и обучать этому наших детей. Стимулируйте ребёнка к поиску названия для цвета, цвет может быть бархатистым, нежным, агрессивным, таинственным. В названии цвета может быть отражение настроения, напоминание вкуса продукта (лимонный, шоколадный, персиковый), ощущения при прикосновении к предмету.

2. Задания, в ходе которых изучаются средства художественного выражения.

Здесь мы знакомим детей с красками, кистями, палитрой, бумагой, холстом. Каждый раз, когда вы вместе открываете коробочку или тюбик с краской, вы открываете волшебный мир, где с помощью разных средств можно создать что угодно.

С самого начала учите ребёнка пользоваться готовым цветом, а затем начинайте знакомство с палитрой и смешением цветов для получения всевозможных оттенков. Развивайте свою руку и руку ребёнка, чтобы с каждым разом мазок становился более уверенным и совершенным. Кроме того, стоит помнить, что ребёнок примерно до 7 лет не чувствует формата листа, поэтому за тем, как располагается рисунок, должен следить взрослый. Обращайте внимание на то, чтобы одна часть листа не была перегружена, в то время как вторая пустует.

3. Задания, направленные на знакомство с жанрами живописи.

С помощью таких занятий знакомим детей с портретом, натюрмортом, пейзажем, пробуем рисовать анималистические, бытовые, сказочно-фантастические картины. Следите за тем, что нравится рисовать ребёнку больше всего. Кто-то любит крупно изображать животных и людей, другой отдает предпочтение природе. Знакомьте ребёнка с разными жанрами, но и не заставляйте рисовать дом, если он настроен на мамин портрет. Психологический комфорт гораздо важнее.

Надежда Ильина: влияние времени на живопись

C ВАМИ НАДЕЖДА ИЛЬИНА!

И сегодня я хочу поговорить о влиянии времени на живопись. Готовясь к вебинарам и онлайн курсам, я повторяю много материала по истории искусства и это захватывающе – видеть, как связаны направления живописи сквозь столетия.

Удивительно, ведь если бы однажды не додумались изобрести такую привычную нам сейчас вещь как «тюбик»,  масляные краски никогда бы не смогли «уйти» далеко от студии и не зародился бы, возможно, такой жанр как импрессионизм. Развитие технологий и темп времени влияют на все аспекты нашей жизни, на все области деятельности человека, в том числе, и на живопись.

Мы счастливцы, если задуматься, сейчас у нас есть возможность вобрать в себя весь опыт прошлого и при этом использовать современные технологии, начиная от способа переноса рисунка на холст и заканчивая выбором метода обучения. Конечно, ничто не заменит живого общения на мастер-классе, но, если нет возможности присутствовать лично, теперь возможны встречи в Сети, на вебинарах в режиме реального времени! Могли ли представить себе такое мастера прошлого!?

Новые техники в сочетании с классической базой дают уникальные возможности, например, вы уже знаете, как можно облегчить этап «гризайль» с помощью моей авторской техники жидкого масла и при этом соблюсти главный принцип фламандской школы – сохранить естественную белизну холста, без долгой и изнурительной оттушевки.

Новые технологии подарили нам цифровые фотографии, а они, в свою очередь, дали новый виток реализму в живописи, и на свет появился «гиперреализм», поражающий своей техничной проработкой деталей. На контрасте современных и классических направлений живопись удивляет своим многообразием и главное, что все это мы с вами можем позволить себе изучать и пробовать на практике уже сейчас!

Приглашаю на свой ближайший онлайн мастер-класс «Учимся писать гиперреализм», который состоится 15 и 22 мая. Регистрация по ссылке — http://online.jivopismaslom.ru/

Ваша Надежда Ильина.

3 приложения по живописи

Вы наверняка не раз замечали, как современные дети зависают в телефонах, даже самые маленькие. С телефонами/компьютерами связано много проблем, но все-таки, если использовать их правильно, они приносят только пользу.

Мы подскажем, как начать приобщать ребёнка к живописи с помощью смартфона. Делимся приложениями, которые помогут в этом.

1. Приложение “Паззл: Живопись”. Как видно из названия, тут требуется сложить паззл. Можно выбрать любого художника и любое количество деталей паззла (от 4 до 900). Отличный способ и время скоротать в дороге или очереди, и потренировать память, внимание, наблюдательность, а заодно узнать имена и работы великих гениев.

2. Приложение “Крокодил Онлайн”. Многие обожают играть с друзьями в игру “Крокодил”, когда один игрок без слов должен что-то показать, а остальные участники отгадать. Здесь все то же самое, только онлайн: художнику предлагается слово, а он должен это слово нарисовать. Остальные участники стараются угадать слово как можно быстрее.

3. Приложение “Угадай художника”. По картине нужно отгадать художника, а подтянуть свои знания возможно в специальном режиме “Музей”. Игра тренирует память и добавляет знаний.

Используем телефон и интернет на благо будущему поколению.