Когда приходит муза…

Почему в один день сложно что-то нарисовать, а в другой день просто невозможно остановиться, хочется рисовать еще и еще?

Психологи давно уже разгадали «секрет» музы. Дело в том, что, когда человек чем-то обеспокоен или чему-то рад, то у него скапливается определенное количество эмоциональной энергии, которая может находить выход в различных ее проявлениях.

Наверняка вы замечали за собой, как находясь «при своих мыслях» вы выполняете огромное количество домашней или просто рутинной работы. Как погрузившись в свой внутренний мир, обдумываете выход из сложившейся ситуации или ищете решение проблемы. Вот именно в такие моменты происходит накопление энергии. В периоды таких «переживаний» люди чаще всего начинают «творить». И вот кто-то начинает рисовать, как будто рисует само воображение, а не руки. И работа идет так легко!

Получается что муза — это, по сути, проявление энергетических колебаний человека, как позитивных, так и негативных. Человек переживает либо состояние энергетического подъема или пик негативных эмоций, чаще именно в таком состоянии он способен созидать.

Вдохновением, в основном, называют переживание позитивных эмоций. Хотя в состоянии, когда негативные эмоции переплетаются с позитивными, образуя бурную смесь энергетики, наверное, было создано множество стихов и песен о неразделенной любви. Наверное, каждый испытывал это чувство в своей жизни, когда хочется выразить свои эмоции именно таким образом – посредством рисунков, стихов, песен.

Вдохновение — это не случайное состояние человека. Его можно вызвать. Существует множество способов научиться вызывать вдохновение: например, слушать волнующую вас музыку, посещать музеи, общаться с любимыми людьми…

В заключение, хочется пожелать всем чаще испытывать чувство вдохновения и энергетического подъема. Пусть к вам чаще приходит эта прекрасная гостья, которая зовется – муза!

Как продлить жизнь кистям для живописи

1. Содержите кисти в чистоте. Разумеется, никогда не позволяйте краске засохнуть на кисточках. Несмотря на то что возникает соблазн оставить их как есть — не ленитесь, тщательно промывайте кисти после работы.

Однако если вы собираетесь продолжить работу на следующий день, можно щетинные кисти можно хранить в воде, предварительно очистив их от краски. Но помните, что долго хранить кисти в воде не стоит, потому что художественные кисти могут потерять свои свойства.

Встречаются советы хранить кисти в подсолнечном масле. Этот способ тоже имеет место быть, но, наверное, проще вымыть кисть 🙂

Если кисти использовались для масляной живописи, то сначала кисть нужно отжать при помощи небольшого куска ткани (можно и бумаги), затем промыть в растворителе. Удобнее, конечно, использовать ткань, так как она лучше впитывает растворитель и краску. Можно вымыть теплой чистой или мыльной водой, и вытереть насухо. Обязательно вытирайте кисть насухо.

2. Используйте кисти только по назначению. Если кисть используется для масляной живописи, используйте ее только для масла, акварель — значит акварель. Смешивание типов красок может привести к затвердеванию кисти и полной ее порчи.

3. Храните сухие кисти в стакане или банке щетиной вверх. Не забывайте об этом! Можно хранить кисти и в подвешенном состоянии, главное — щетиной вниз.

4. Промывайте ваши кисти раз в месяц с мылом. Старайтесь выдавливать все остатки краски у основания ворса. И кстати, никогда не мойте кисточки ацетоном, иначе волос начнет сечься. Проще использовать уайт-спирит.
Но тут есть подводный камень: уайт-спирит, при попадании под металлическую часть, может размягчить связующее вещество, удерживающий пучок ворса. Во избежании этого можно промывать кисть теплой водой с мылом.

5. Кисти из натурального ворса храните в плотно закрывающейся упаковке со средствами от моли. В упаковку можно положить специальную таблетку от моли, хотя вполне сойдут сухие корочки с апельсинов, лаванда или пахучий кедр.

Берегите кисти, содержите их в чистоте и сухом месте. И тогда они прослужат вам долго!

Как определить, что картина уже завершена?

Редко когда художник точно знает, что картина завершена. Однако если перестараться, то можно загубить даже идеальное произведение искусства.

Вот несколько вопросов, которые нужно задать себе перед тем, как закончить работу над картиной:

1. Не нарушены ли в вашей работе основные принципы искусства (баланс и общее единство, динамика и контраст и т.д.)?

2. Гармонична ли композиция, и правильно ли выбран формат для картины?

3. Достаточно ли на картине тоновых переходов; уверены ли вы, что обозначили самые светлые и самые темные места?

4. Откладывали ли вы работу, чтобы посмотреть на нее свежим взглядом? Обязательно сделайте это и вернитесь к работе через некоторое время, особенно если она вам наскучила.

5. Отходили ли вы от картины во время работы, чтобы посмотреть на нее с некоторого расстояния?

6. Спрашивали ли вы чьего-либо мнения? Художникам часто кажется, что они должны делать все в одиночку. Но это не так. Попросите совета у того, чьему мнению вы доверяете. «Вас ничего не раздражает в этой картине? Нет ли в ней чего-то вопиющего, чересчур бросающегося в глаза? Есть какие-то предложения?». Взгляд со стороны может неожиданно разрешить ту проблему, над которой вы долго бились.

7. Ответьте себе: добились ли вы того, чего хотели? Если да – работа завершена, и не надо беспокоиться о мелких деталях.

А как вы определяете, что картина завершена? Поделитесь своими способами!)

Лаки для масляной живописи

Лаки для живописи маслом состоят из 30% раствора смол в пинене за исключением копалового лака (копаловая смола растворена в льняном масле).

Существуют следующие виды лаков: 

  • даммарный;
  • мастичный;
  • фисташковый;
  • акрил-фисташковый;
  • копаловый;
  • ретушный.

Даммарный лак используется как добавка к краске, либо как покрывной. При хранении иногда теряет прозрачность, но при высыхании дает прозрачную пленку. При старении желтеет меньше, чем мастичный лак.
Мастичный лак используется для протирки промежуточных слоев в живописи маслом, в качестве добавки к краскам или же как покрывной в масляной и покровной живописи.
Копаловый лак – это лак темного цвета, который применяется как добавка к краскам. Полученная  высохшая пленка устойчива к органическим растворителям.

Покрывные лаки

1. Фисташковый лак почти полностью бесцветен и его скорость высыхания значительно ниже, чем у других лаков.
2. Акрил-фисташковый лак почти бесцветной пленкой и обладает большой эластичностью. Этот лак по прочности превосходит пленки мастичного и даммарного, но высыхает гораздо медленнее мастичного.
3. Даммарный покрывной лак гигроскопичен, но при этом не защищает картину от влажности, а в условиях повышенной влажности может даже мутнеть.
4. Ретушный лак применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи и для усиления сцепления красочных слоев. Наносить его лучше кистью или тампоном.

Разбавители масляных красок.

Разбавитель № 1 — применяется для разбавления эскизных масляных красок, рельефных паст и в различных вспомогательных целях.
Разбавитель № 2 — применяется как разбавитель красок для мытья кистей и палитр.
Для разведения лаков разбавитель № 2 не пригоден из-за низкой растворяющей способности и большей проницаемости, чем у пинена.
Разбавитель № 4 (он же пинен) — окисляется значительно меньше, чем скипидар, но склонен к пожелтению и осмолению. Его лучше применяется как разбавитель красок и лаков в масляной живописи, потому что при разбавлении красок пиненом понижается блеск картин.
Разбавитель № 1 и разбавитель № 4 склонны при соприкосновении с воздухом быстро окисляться, мутнеть с выпадением осадка и желтеть.

Основные правила применения масляных разбавителей:

  • применять в ограниченном количестве;
  • не вводить масло в подмалевок;
  • медленно сохнущие краски следует разводить только лаками;
  • быстро сохнущие краски следует разбавлять уплотненным льняным маслом;
  • чрезмерное введение лака в красочный слой делает его хрупким.

Покрытие картин лаком

Покрытие картин лаком довольно важно. Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе.
Покрывают картину лаком стоит не ранее, чем через пол года после окончания работы. В течение всего этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма и прямых солнечных лучей.

Для покрытия картины лаком используют акрил-фисташковый, мастичный или даммарный лак. Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем. Лак должен быть свежим, не более 3 месяцев с момента выпуска.

Перед нанесением лака картину обязательно очистите вашу картину от пыли и дайте ей просушиться. Для нанесения лака применяют широкие флейцевые кисти, ширина которых зависит от размера картины либо стоительные. Кисть должна быть с короткой, но не стриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она не «затянула» лак, т.е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем. Кроме фланцевой кисти лак иногда еще наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.

Для лучшей располировки лака, его следует наносить в подогретом виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды 40°С. Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем №4) в соотношении 1:1. Окончив нанесение лака, работу через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить полотно от пыли. При этом, картину, покрытую лаком, следует защищать от влажного воздуха и низких температур.

Надеемся, что наша статья была полезна для вас и вы сможете отметить это внизу в комментариях. Удачи в вашем творчестве!