Три простых совета для глазомера…

Развитие глазомера очень важно, если вы решили всерьез заниматься живописью. Вот 3 простых упражнения, которые помогут развить глазомер:

1. Рисование параллельных линий без линейки на обычном листе (не в клеточку). Кажется, что это легко, но на деле оказывается, что все наоборот. Начинать следует с совсем коротеньких линий, потом их можно постепенно удлинять. Первые параллели будут получаться кривыми, волнистыми или с явным наклоном. Чтобы облегчить себе задачу, отмечайте точками конец и начало отрезка, а затем старайтесь соединить их карандашом, не отрывая его от листа бумаги. Со временем, можно научиться очень быстро и четко изображать линии. Чтобы проверить себя, можно прикладывать к получившимся отрезкам линейку.

2. Деление отрезков на части. Научились делать ровные линии? Теперь попробуйте поделить их на равные части. Начинайте обязательно с четного числа кусочков. Для начала разделите отрезок пополам. А потом каждую образовавшуюся часть еще на два отрезка и так далее. Показалось не сложным? Попробуйте разделить отрезок на три части. Так же делите линию на две части, а затем отделяйте от половинок два куска такого расстояния, чтобы получились три равные части. Руководствуясь тем же принципом делите отрезок на пять частей: отмерьте шесть кусочков и из них компонуйте пять одинаковых, а затем и семь.

3. Геометрические фигуры и орнаменты. Оказывается, школьники и студенты, рисуя на полях тетрадей геометрические орнаменты, не «занимаются ерундой», а развивают глазомер. Любой орнамент основан на чередовании определенного набора геометрических фигур. Попробовать лучше с самых простых: это может быть змейка из квадратиков или кирпичики. Так же пробуйте поделить различные фигурки на равные части, как и отрезки. Такая практика позволяет значительно улучшить глазомер и набить руку.

4 совета, которые помогут научиться рисовать во взрослом возрасте…

Может ли взрослый человек научиться рисовать? Мы уверены — конечно, может!
Прочтите 4 совета, которые помогут вам стать настоящим художником!

🍀 Научитесь правильно относиться к результатам своей работы. Взрослый очень критично относится к своим рисункам, он не может самозабвенно погрузиться в творчество, и постоянно грызет себя за неудачи. Примите как данность, что вы пока мало что умеете, но ваши результаты постепенно будут улучшаться. Верьте в себя!

🍀 Выделите себе время для регулярных занятий. В вузах рисунком занимаются несколько часов в день, но работающий человек вряд ли может позволить себе такую роскошь. Но чтобы успешно учиться, хватит и часа-двух, но каждый день (разумеется, можно брать себе дни отдыха, но они не должны перерастать в недели, а уж тем более месяцы).

🍀 Рисуйте разное! Конечно, если что-то не получается – повторяйте снова и снова, но заметив успехи, переключайтесь на новые объекты. Только рисуя то, чего не умеете, вы будете продвигаться вперед. Постепенно усложняйте задачи, пусть каждый новый этап будет для вас небольшим вызовом. Но именно небольшим – помните, что браться за непосильные задачи не стоит.

🍀 Если вам не дает покоя какая-то сложная идея, готовьтесь к ее воплощению постепенно: делайте наброски, записывайте подробности, ищите натуру. Если вы будете упорно работать, вам обязательно удастся вернуться к вашей идее и воплотить ее.

А самое главное – перестаньте размышлять, сомневаться, взвешивать все «за» и «против» – просто рисуйте! Художниками не рождаются, ими становятся – пусть это станет вашим девизом.

А теперь – вперед, к новым свершениям!

Почему художникам надо радоваться своим ошибкам…

Радуйтесь ошибкам!
Проще сказать, чем сделать, скажет кто-то. Как же сделать первый шаг на пути к гармонии? Для начала осознайте, что тот факт, что не все в вашей работе всегда идет, как планировалось, не делает вас неудачником. Это лишь значит, что вы получили сигнал к смене курса.

Избегайте категоричных оценок своих работ. Даже если мы не достигаем всех поставленных целей в какой-либо работе, это не делает работу провальной, а нас – неудачниками. Мы лишь путники на нашем творческом пути, и не имеем контроля надо всем сразу.

Злиться и обвинять себя из-за пролитой краски, испорченного холста или чьего-то критического замечания – пустая трата времени и сил. Вместо этого запомните и всегда повторяйте про себя слова Наполеона Хилла: «При помощи неудач природа готовит нас к великой ответственности».

Только представьте… Пролитая краска и испорченный холст могут помочь родиться новому стилю. Иногда позвольте себе навести беспорядок, просто расслабьтесь и творите, как творится!

Привыкайте именно так относиться к своему опыту. Он делает вас сильнее, опытнее, увереннее, и приближает вас к новым возможностям. То, как вы проживаете свой опыт и как усваиваете уроки, напрямую отражается на том, какую пользу вы из этого опыта извлечете.

В следующий раз, охваченные негативными эмоциями, вспомните, что на самом пике разочарования на вас может снизойти вдохновение. Именно такие моменты являются прелюдией к творчеству.

Удачи в живописи!

Живопись маслом: 6 советов для начинающих

1. Старайтесь наносить краску на палитру всегда в одном и том же порядке: это позволит со временем автоматически брать нужную краску, не глядя и не отвлекаясь от работы. Если краска на вашей палитре при высыхании покрывается «складками», значит, вы добавили чересчур много масла.

2. Количество масло должно увеличиваться с каждым новым слоем. Дело в том, что нижние слои впитывают масло, а если верхние сои будут высыхать быстрее нижних, то могут потрескаться. Поэтому пишите чем дальше, тем жирнее.

3. Избегайте использования чёрной слоновой кости для подмалевка, поскольку она сохнет гораздо медленнее других красок. Пигменты, содержащие свинец, кобальт, марганец ускоряют процесс высыхания. Чтобы краски сохли быстрее, их можно смешивать с такими пигментами. Именно такие краски идеально подходят для подмалевка и наброска контуров.

4. Не стоит использовать льняное масло для бело-голубых оттенков, поскольку оно имеет свойство желтеть.

5. Не сушите картины в темноте: во время просушки на поверхности красочных слоев выделяется масло, придающее всем цветам желтоватый оттенок, который нейтрализуется при воздействии дневного света.

6. Если вы не уверены, подходит ли конкретный уайт-спирит для масляной живописи, нанесите его на лист бумаги и дайте ему испариться. Если он не оставит ни следа, ни запаха – значит, это то, что вам нужно.