Лайфхак от Ольги Базановой…

Художник Ольга Базанова протестировала новые краски производителя «Мастер-класс» и поделилась ценными впечатлениями!

Сохрани себе, чтобы долго не искать нужную краску! 

 

4 СЕКРЕТА МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ…

Картины известных художников прошлого завораживают своими красками, игрой света и тени, уместностью каждого акцента, общим состоянием, колоритом.

Но то, что мы видим сейчас в галереях, сохранившееся до наших дней, отличается от того, что лицезрели современники автора. Масляная живопись имеет свойство меняться со временем, на это влияет подбор красок, техника исполнения, финишное покрытие работы и условия хранения:

1. Фламандский метод, который так любил применять Леонардо да Винчи, состоял из таких этапов: на светлом грунте делалась пропись рисунка в одном цвете, сепией – контур и основные тени. Затем делался тонкий подмалевок с лепкой объема. Завершающим этапом были несколько лессировочных слоев рефлексов и детализации.

Но темно-коричневая пропись Леонардо со временем, несмотря на тонкий слой, стала сильно проступать сквозь красочное изображение, что привело к потемнению картины в тенях. В основном слое он часто использовал жженую умбру, желтую охру, берлинскую лазурь, желтый кадмий и жженую сиену. Его окончательное нанесение красок было настолько тонким, что его невозможно было уловить. Собственно разработанный метод сфумато (затушевывание) позволял это делать с легкостью.

2. В итальянском методе работали Рубенс, Веласкес и Тициан. Ему характерны такие этапы работы: Нанесения цветного грунта на полотно (с добавлением какого-либо пигмента); Перенесения контура рисунка на грунт мелом или углем и фиксации его подходящей краской. Подмалевок, местами плотный, особенно в освещенных местах изображения, а местами полностью отсутствующий – оставляли цвет грунта.

Окончательная работа в 1 или 2 приема полулессировками, реже тонкими лессировками. У Рембрандта шар слоев картины мог достигать сантиметра в толщину, но это скорее исключение. В этой технике особое значение отводилось применению перекрывающих дополнительных цветов, которые позволяли нейтрализовать местами насыщенный грунт. Например, красный грунт можно было нивелировать серо-зеленым подмалевком. Работа в этой технике велась быстрее, чем во фламандском методе, что больше нравилось заказчикам. Но неправильный подбор цвета грунта и красок завершающего слоя мог испортить картину.

3. Колорит картины. Чтобы достичь гармонии в живописном произведении используют всю силу рефлексов и взаимодополнения цветов. Есть также такие небольшие хитрости, как применение цветного грунта, как принято в итальянской методе, или покрытие картины лаком с пигментом. Цветные грунты могут быть клеевыми, эмульсионными и масляными. Последние являют собой пастозный слой масляной краски необходимого цвета. Если белая основа дает эффект свечения, то темная придает глубину краскам.

Рембрандт писал по темно-серому грунту, Брюллов — на основе с пигментом умбры, Иванов тонировал полотна желтой охрой, Рубенс использовал пигменты английской красной и умбры, Боровиковский предпочитал для портретов серый грунт, а Левицкий –серо-зеленый.
Потемнение полотна ждало всех, кто в избытке использовал земляные краски (сиена, умбра, темная охра).

4. Покрытие лаком. Кроме земляных красок, темнеющих со временем, покрывные лаки на основе смол (канифоль, копал, янтарь) также изменяют светлость картины, придавая ей желтые оттенки. Чтобы искусственно придать старину полотну, в лак специально добавляют пигмент охры или любой другой схожий.

Но сильное потемнение скорее вызовет избыток масла в работе. Он может повлечь за собой еще и трещины. Хотя такой эффект кракелюра чаще связан с работой по полусырой краске, что для масляной живописи недопустимо: пишут только по высохшему или еще сырому слою, в ином случае необходимо соскрести его и прописать заново.

18 цитат Пабло Пикассо о том, как быть художником по жизни…

Историю успеха этого художника, наверное, невозможно повторить, но у Пикассо есть чему поучиться, даже если вам не по душе его работы. Ведь он рассказывает о самом важном — о том, как быть художником.

1. Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.

2. Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.

3. С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

4. Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

5. Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

6. Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

7. И среди людей копий больше, чем оригиналов.


8. Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.

9. Есть только два типа женщин — богини и подстилки.

10. Моя мама мне говорила: «Если ты станешь солдатом, то будешь генералом, если станешь монахом, то будешь настоятелем». Вместо этого я стал художником — и стал Пикассо.

11. Откладывайте на завтра лишь то, что не хотите завершить до самой смерти.

12. Мы, испанцы, — это месса утром, коррида после полудня и бордель поздно вечером.

13. Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?

14. Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешевый растворитель.

15. Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

16. 40 лет — это такой возраст, когда наконец-то чувствуешь себя молодым. Но уже слишком поздно.

17. Настоящие художники — Рембрандт, Джотто, а я лишь клоун; будущее в искусстве за теми, кто умеет кривляться.

18. Дайте мне музей, и я заполню его.

6 советов художнику…

Часто бывает так, что идеи приходят внезапно, когда угодно, но только не когда вы сидите перед чистым листом и готовы творить. 😇 Но мы собрали 6 советов, которые помогают бороться с творческим ступором!

1. Заведите привычку «ловить» идеи, записывайте все интересное, что приходит в голову, а лучше еще и эскизом подкрепляйте.

2. Взгляните на окружающие вещи под другим углом, например, начните смотреть на мир глазами ребенка.

С любопытством, с миллионом вопросов обо всем, вспомните детство, то, какое впечатление на вас производили ныне обыденные вещи. Напрягите воображение и привыкайте находить интересное в том, что вас окружает. Один из примеров интересной иллюстрации детского взгляда на мир можно увидеть в иллюстрациях художницы Пьеретты Диаз (Pierrette Diaz).

3. Посещайте выставки, театр по возможности как можно чаще, связанные с творческим движением мероприятия. Такой опыт играет большую роль в формировании вкуса, да и желание творить после таких мероприятий появляется само собой.

4. Будьте наблюдательны, и почаще выгуливайте свою наблюдательность в места, где можно эстетически себя побаловать. Да и смотреть на картины вживую гораздо полезнее и интереснее, чем на их фото, вы можете уловить движения мазков или штрихов, увидеть фактуру используемых материалов и т.д.

5. Окружите себя красивыми вещами. Покупайте книги в с красивой графикой, приглянувшиеся открытки, на крайний случай можете распечатать изображения, найденные в интернете. Хранить вдохновляющую красоту только в электронном варианте не так эффективно. Пускай это будет не только источник идей, но и обозначение уровня, к которому вам стоит стремиться.

6. Коллекционирование. Начните собирать красивые вещи, на определенную тематику. Это может быть что угодно, от баночек с песком или ракушек из разных посещенных вами пляжей, до интересных оригинальных визиток и бирок. Интересные камни, бабочки, гербарий, марки, вариантов уйма, выбирайте то, к чему душа лежит. Такие находки могут стать как источником вдохновения, так и частью ваших творческих экспериментов