КАК ПРАВИЛЬНО ПРИМЕНЯТЬ ТЕХНИКУ ЛЕССИРОВКИ…

Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.

Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета.

Краски для лессировки нужны специальные — полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне. В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.

Лессировка и масляные краски Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное — это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном.

Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет.

Лессировка — это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.

Лессировка и другие краски. Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.

Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни.

Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.

Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.

Техника нанесения Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску.

В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней — чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти — протирайте её сухой и чистой тряпкой.

10 СОВЕТОВ ХУДОЖНИКУ, КОТОРЫЙ ТОЛЬКО НАЧАЛ УЧИТЬСЯ…

1. Равняйтесь на лучших. Изучайте и анализируйте биографии и работы известных художников, тогда вы сможете найти что-нибудь полезное для себя не только в рисовании, но и в стиле жизни.

2. Воспринимайте критику адекватно. Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником.

Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться. Но если вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о себе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки.

3. Рисуйте свое воображение. Уже давно отпала необходимость точно срисовывать окружающий мир – появились камеры и фотоаппараты. У художников появилась свобода рисовать абстрактно, и вообще все, что взбредет в голову. Так пользуйтесь этой возможностью!

4. Никогда не останавливайтесь. Ни один великий художник не сказал фразу «я достиг совершенства», потому что нет никакого предела, который бы мог очертить максимальную высоту мастерства. Поэтому не останавливайтесь на достигнутом и продолжайте учиться и работать над собой.

5. Читайте книги. Читайте не только специфические книги о рисовании, но и художественные. Они подарят вам вдохновение и разовьют ваше воображение. Что может быть лучше для обретения музы, чем погружение в совершенно другой мир?

6. Не пренебрегайте отдыхом. Умственная деятельность истощает не меньше, чем физическая. Поэтому делайте паузы в своей работе, иначе вы растеряете свои духовные силы и не найдете в себе ни вдохновения, ни мотивации к действиям.

7. Высыпайтесь. Не стоит жертвовать сном ради рисования по той же причине, что и в предыдущем совете. Не отдыхая достаточное количество времени, ваш мозг попросту откажется нормально работать, и вы будете только и думать, что о сне.

8. Не старайтесь отполировать свои рисунки. Посмотрите на произведения великих художников и постарайтесь найти там идеальные линии и формы. Можем поспорить, что у вас не получится. Попытки нарисовать что-то идеально не приведут ни к чему другому, кроме испорченных нервов. Экспериментируйте с формами и стилями, и вы поймете, какую технику надо использовать, рисуя определенные сюжеты.

9. Будьте реалистами. Ничего не делается быстро, поэтому не стоит отчаиваться, если у вас и через пару лет практики не получается хватать звезды с небес. Недостаточно нарисовать десять человеческих фигур, вам придется нарисовать их сотни, и даже тысячи, чтоб добиться нужного результата. Ищите себя и не забывайте о постоянной практике.

10. Старайтесь замечать все вокруг. Ходите по уже знакомым местам и старайтесь найти какие-то мелочи, которые вы не заметили раньше. Такая тренировка поможет вам научиться обращать внимание буквально на каждую букашку на вашем пути. А там кто знает, может эта самая букашка и станет объектом вашего вдохновения!

5 КНИГ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ…

Время проснуться и разбудить свое воображение! Ловите подборку 5 лучших книг для развития креативности и творческого начала.

1. Остин Клеон «Кради как художник»


Об авторе: Остин Клеон — художник и автор бестселлеров «Покажи свою работу!» и «Кради как художник». Благодаря своему неординарному и смелому подходу к творчеству, Остин Клеон стал знаменит по всему миру.

Что говорить, его книги переведены на 12 языков и являются оригинальными творческими пособиями для жаждущих реализаторов. Остин ведет лекции и семинары по творчеству в компаниях Pixar, Google, SXSW, TEDx.

Коротко о книге: Классная книга, которая доказывает, что не нужно быть гением, достаточно быть самим собой. В книге автор дает советы, от которых бы сам не отказался в то время, как начинал заниматься творчеством. 90% каждый человек берет из внешнего мира для вдохновения и только 10% — это наши собственные идеи. Пытаясь копировать что-либо, мы создаем свое, уникальное. Это иллюстрированный манифест современного творческого человека.

2. Майкл Микалко «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно»


Об авторе: Майкл Микалко — эксперт по креативности, который известен по всему миру. Автор книг «Игры для разума», «Тренинг креативности» и не только. Майкл Микалко уверен, что настроение влияет на креативность. Идеи помогают вырабатывать позитивный настрой! Снова мыслить позитивно и генерировать идеи!
Коротко о книге: Мы знаем, что идеи парят в воздухе и порой создаются из ничего, главное их ловить большим сачком для бабочек. Об этом и многом другом расскажет в своей книге эксперт по креативности Майкл Микалко, а именно, как генерировать реальные прорывные идеи. «Рисовый штурм» — книга, для тех, кто хочет создавать оригинальные идеи. В книге представлены интересные упражнений, головоломки и загадки — все это несомненно помогает генерировать идеи и выводить их на другой уровень.

3. Марти Ньюмейер «Нарушай правила»


Об авторе: Марти Ньюмейер — дизайнер, автор книг, редактор, спикер, бизнес-консультант и успешный предприниматель. На данный момент работает директором по развитию в Liquid Agency — крупного агентства, занимающегося запуском и обновлением брендов, выстраиванием отношений потребителей с брендом. Работают с известнейшими в мире компаниями: Facebook, PayPal, HP, Nike, Motorola, John Deere, Walmart. The Silicon Valley Business Journal назвал Liquid Agency агентством № 1 в Кремниевой долине. Первая книга вышла в 2003 году под названием «Разрыв бренда: как сократить дистанцию между бизнес-стратегией и дизайном», с тех пор он пишет книги о брендинге и развитии креативности. Марти Ньюмейер активно путешествует по миру, проводит лекции и семинары, участвует в конференциях.
Коротко о книге: Что может быть лучше? Меня зацепило название книги. На самом деле, нужны правила, чтобы «обтесать» идеи голым разумом. Автор рассказывает об правилах и инструментах, как это сделать. Еще одна книга не только для мечтателей, но и для тех, кто хочет реализовывать свои идеи в жизнь.

4. Братья Маклеод «Книга гениальных идей или как их придумать»


Об авторе: Иллюстратор и аниматор Грег и сценарист Майлз Маклеод обладают огромным опытом в написании сценариев, продюсировании и создании анимации для телевидения, короткометражных фильмов, игр и интернета. Они являются авторами сценария и режиссерами передач ВВС, работали с Hit, Entertainment One, Disney, ITV, Channel 4, Aardman, the Royal Shakespeare Company и многими другими. В 2011 году получили премию BAFTA за проект для BBC Learning.
Коротко о книге: Отличная книга, которая не даст вам возможности расслабиться. В книге представлено огромное количество упражнений — от рисования причудливых существ и придумывания названий для новых изобретений до создания карты воображаемой местности и проектирования несуществующих зданий. В книге вы найдете челлендж, рекомендации и идеи, которые будут сопровождаться примерами выполнения от авторов книги, что немаловажно. Питайтесь опытом и пробуйте создавать свое!

5. Майк Роуди «Визуальные заметки»


Об авторе: Майк Роуди — дизайнер, иллюстратор бестселлеров «Rework» Джейсона Фрайда и «Стартап за $100» Криса Гильбо, автор бестселлера «Визуальные заметки». Он проводит мастер-классы по визуальным заметкам по всему миру, помогая людям использовать визуальное мышление, чтобы эффективнее генерировать идеи и делиться ими. Книга «Визуальные заметки» была переведена на русский, немецкий, китайский и чешский языки и вдохновила многих людей на то, чтобы использовать скетчи в своей повседневной жизни.
Коротко о книге: Полностью иллюстрированное руководство по созданию скетчей. Зачем нужны скетчи, как их создавать, как скетчи помогают запомнить информацию — все это в пошаговой инструкции по созданию скетчей. После автор написал книгу «Визуальные заметки на практике», есть над чем еще поработать!

4 ПРИЧИНЫ, ПОЧЕМУ РИСОВАНИЕ ПРОДЛЕВАЕТ ЖИЗНЬ…

Все слышали фразу «творчество продлевает жизнь»? Теперь точно слышали. И это одна из причин (и очень весомая), почему стоит заниматься творчеством, в том числе и рисованием.

Рисуя, вы активизируете работу правого полушария головного мозга, в нём создаются новые нейронные связи. То есть, включаются те зоны мозга, которые в повседневных делах мы не используем.

Если вы общались с художниками, учеными, писателями, которым давно за 60, вы могли заметить, что они выглядят гораздо младше своих лет. У них нет времени скучать. И, удивительным образом, болезни обходят их стороной. Им удаётся сохранить интерес к жизни, здравый ум и память.

Посмотрите на список людей-долгожителей: его большую часть занимают люди творчества и ученые. Они «пережили» медиков, спортсменов, политиков, разнорабочих.


А дальше мы расскажем о причинах, почему рисование способствует долголетию.

1. Креативность. Зачастую, повседневная жизнь, работа, дом требуют принятия решений с участием логики, а это задействование левого полушария. А как же правое? Оно и предназначено для воображения и творческой деятельности. Рисование — это сверхкреатив, оно развивает творческий подход к жизни в целом и нестандартные взгляды на вещи.

2. Глазомер и наблюдательность. В процессе рисования вы сопоставляете размер, объём, концентрируете внимание на деталях. Это всё улучшает ваш глазомер. Это приведет к тому, что вы будете более наблюдательны, станете замечать мелочи окружающего мира (желая их нарисовать). А счастье ведь в мелочах?!

3. Слышали о тренировках для глаз? Рисование — отличная замена. Когда вы читаете или пишете, вы держите глаза постоянно на одном расстоянии от книги или тетради. Рисуя, вы смотрите то на холст (близко), то на натуру (далеко). Такая гимнастика для зрения очень популярна в современной медицине: переводить взгляд на ближний и дальний объекты. Она развивает зоркость и продлевает жизнь ваших глаз без очков.

4. Терапия. К примеру, когда мы рисуем свой недуг мы подсознательно проявляем его образ на бумаге. Взглянув на это творение, нам легче определить его или его причины и всё с этим связанное. На этом построена арт-терапия.

Вот так рисование способно не только продлить нашу жизнь, но и сделать ее лучше. Рисуйте и будьте счастливы!