Имприматура & подмалевок

Имприматура дает возможность убрать мешающий светлый фон холста, а еще с ней ему легче выдержать картину в холодных или теплых тонах, легче выдержать цветовые отношения. Ведь писать по белому грунту очень трудно. Мы не можем одновременно работать по всей плоскости картины, имприматура помогает видеть картину, представлять ее в целом.
Если вы опытный художник, вы сможете справится без нее, но даже очень опытные художники облегчают себе работу используя имприматуру. Зачастую она не просто подспорье, а существенный и порой даже главный элемент картины.

Имприматура бывает разной. Во-первых, она бывает однослойной или многослойной, то есть вы либо наносите имприматуру сразу, за один присест, либо сначала создаете один ее слой, даете ему просохнуть, а затем накладываете второй, а может – даже и третий, четвертый…

Во-вторых, она различается по количеству цветов и однородности, делясь на четыре вида:
1. Одноцветная однородная (тут вы просто маляр, вам надо просто покрасить холст в какой-то цвет).
2. Одноцветная неоднородная (вы уже не просто маляр, поскольку накладываете краску творчески: где густо, где пусто, а где-то в растирку, но все опять же вы делаете краской одного цвета).
3. Разноцветная однородная (как в первом варианте, но красками разного цвета, а не одного, как бы маляр, которому не хватает одинаковой краски на всю стену, и он ее красит разными).
4. Разноцветная неоднородная (ну, тут понятно, никакого порядка ни в цвете красок, ни в равномерности малярных работ, прямо маляр-импрессионист какой-то…).

Отличие имприматуры от подмалевка:

Назначение имприматуры – создать цветовую основу для будущей картины, чтобы было легче выдержать отношения наносимых красок. Имприматура – как бы заранее зафиксированное на холсте отношение. Она либо определяет какой-то средний цвет, если она одноцветная, либо формирует цветовую канву, когда она разноцветная.

Назначение подмалевка – задать для будущей картины форму, то есть показать на картине места светлые, места темные и места промежуточные между ними. Это может быть сделано грубо, обобщенно при письме аля-прима или точно, тютелька в тютельку при многослойном письме с использованием лессировок.

Автор Ольга Базанова.

5 советов начинающим художникам от Ольги Базановой


1. Забудьте о том, что вы ещё никогда этого не делали. А также о возрасте, о том, как отнесутся к вашему увлечению живописью близкие, и так далее — ведь это только страхи. Страхи, которые мешают таланту, который в вас есть, вырваться наружу!

И самое обидное, что, в 99% случаев, эти страхи оказываются совершенно беспочвенными: возраст, к счастью, для занятий живописью абсолютно никакой роли не играет, а родные и друзья быстро становятся ревностными поклонниками вашего творчества. А опыт — он приходит со временем, и гораздо быстрее, чем вам кажется.

2. Стремитесь к простоте. Не старайтесь уместить слишком много предметов на вашем холсте. Подумайте, какие предметы станут центром вашей картины: лучше ограничиться максимум 4-5 предметами, а далее работать с выразительностью цвета и формы.

3. «Идеальных» картин не бывает. Обратите внимание на картины великих живописцев: все ли линии и формы на них идеальны? Конечно, нет. Стремление нарисовать что-то абсолютно идеально стоит вам времени и нервов, а в итоге вы рискуете испортить вашу, на самом деле, хорошую работу.

4. Не бойтесь критики. Это обратная связь. Слушайте других и прислушивайтесь к их оценкам. Критика может ужалить лишь в первый раз, но потом вы сможете использовать ее для художественного роста.

5. Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Всегда есть, над чем работать и куда расти. Смотрите на работы великих мастеров, вдохновляйтесь книгами по искусству, всегда замечайте красоту вокруг вас — и вы внезапно заметите, что ваши работы становятся все лучше!

Образ женщины в живописи

образ женщины в живописиМир, окружающий нас, настолько прекрасен, что пройти равнодушно мимо цветущих растений, резвящихся животных, пылающего заката, бурной реки, неповторимого пейзажа невозможно. Мы застываем в восхищении при виде чего-то необычного, берем в руки фотоаппарат — сегодня слишком просто запечатлеть мгновение, техника стала лучшим помощником. И все же тот неповторимый миг, пойманный глазами талантливого художника, смотрится гораздо ярче на картине, потому что фотография не всегда передает чувства, которые автор картины вкладывает в свою работу. Читать далее

Урок «Зимний пейзаж»

Урок "Зимний пейзаж" со скидкойУрок "Зимний пейзаж" со скидкойВ этом двухчасовом уроке Ольга Базанова подробно и понятно расскажет вам, как написать зимнюю картину с нуля, начиная с формирования подмалевка и заканчивая передним планом с ёлками и снегом.

Кликните и получите урок «Зимний пейзаж» за 1000р. Можно сделать перевод на Яндекс Кошелек, Paypal или карту Сбербанка. Запросить реквизиты можно по почте info@jivopismaslom.ru.