Как научить ребёнка правильно держать карандаш

Учить малыша правильному захвату карандаша тремя пальчиками нужно постепенно. Но еще задолго до того, как карандаш попадет в руки ребенка, стоит подготавливать к этому маленькую ручку.

Как это сделать: 

1) давайте играть ребенку с сыпучими предметами: мозаикой, крупами, камешками, бусинками. Главное — быть рядом и обеспечить безопасную игру.
2) играйте с прищепками: можно вырезать из картона круг и попросить ребенка сделать ему лучики из прищепок, а потом эти лучики снять.
3) перемещайте пинцетом мелкие детали из одной емкости в другую.

После того, как ребенок с легкостью выполняет эти варианты, можно переходить и к обучению трехпальцевому захвату карандаша. Для этого сами правильно вкладывайте в руку ребенка карандаш. Есть небольшая хитрость — использовать маленький кусочек мела или карандаша. В этом случае ребенок не сможет взять его в кулак, а сразу возьмет тремя пальчиками. Существуют специальные резиновые насадки, они также приучают правильно брать карандаш в руку.

После трех лет малышу можно показать следующий прием: ставим карандаш вниз острием и придерживаем его левой рукой. Три пальца правой руки делаем щепоткой и ставим на кончик карандаша, затем постепенно начинаем опускать руку к острию. Когда рука будет внизу, пальцы автоматически займут верное положение.

Для рисования очень полезно использовать трехгранные карандаши, потому что они также способствуют правильному хвату.

Выбираем материалы для техники жидкого масла с Надеждой Ильиной…

Живопись настолько привлекательна, что все больше и больше людей решаются впервые взять кисть в руку. Но часто после первого радостного порыва появляется чувство растерянности, ведь в обилии художественных материалов легко запутаться. Вопросы возникают и у тех художников, которые решили попробовать новую технику в живописи, поэтому сегодня поговорим о том, что важно знать до того, как вы начинаете писать жидким маслом.

Холст. Выбор холста – непростое дело, ведь холсты делают из разного материала, и они отличаются зернистостью.

мелкозернистый холст хорош для работы лессировками, когда Вы наносите один слой за другим. Также мелкозернистый холст идеален для написания портретов.
среднезернистый холст наиболее популярен среди художников. На нем можно писать как лессировками, так и пастозно.
крупнозернистый холст отлично подходит для объемных работ с использованием мастихина. Фактурная живопись отлично смотрится на крупном зерне.

Что же касается материала полотна, то лён – это классика, которая положительно зарекомендовала себя в течение столетий. Хлопковые холсты также очень популярны, их смело можно использовать при написании картины в любой технике маслом. Прогресс не стоит на месте, и недавно появились синтетические холсты. Синтетика не так подвержена воздействиям времени, но для многих ещё непривычно писать на таком полотне.

Следующий частый вопрос у тех, кто начинает писать в технике жидкого масла, связан с тем, как правильно загрунтовать холст. Об этом я рассказываю подробно в видео. Посмотрите, и Вы точно сможете сделать правильный выбор в комбинации материалов.

Ваша Надежда Ильина.

БЫТЬ В ТВОРЧЕСКОМ ПОТОКЕ

Поговорим о том, почему некоторые не решаются начать рисовать, а те, кто уже рисуют, боятся экспериментировать с новыми направлениями.

Некоторые люди откладывают занятия творчеством на какой-то другой период своей жизни. Кто-то считает себя слишком молодым, кто-то думает, что уже поздно и у него ничего не получится.

Для творчества необходима некая доля сумасшествия. А как раз сумасшедшими мы не хотим казаться. Мы часто оглядываемся на других людей и их мнение о нас и нашей жизни, нам не хватает смелости переступить через это и заняться тем, к чему лежит душа.

Творчеством занимаются в момент настоящего, и этот момент не имеет времени. Даже самый пожилой художник в момент творчества чувствует себя ребенком, счастливым и открытым. Важно, что он живет здесь и сейчас, ощущает именно это мгновение и находится в творческом потоке.

Но не только у тех, кто хочет начать, есть отговорки и опасения.

Художник, который испытывает творческий кризис, видит год как целую вечность, потому что не решается сделать шаг навстречу творческим странствиям, приступить к делу. И потому все путешествие кажется ему безгранично долгим. Может быть, оно действительно такое долгое, но когда мы фокусируемся не на продолжительности пути, а просто проводим каждый день в движении и это движение ведет нас к завершению творческой цели, то мы получаем удовольствие от всего пути.

Не стоит сосредотачиваться на мастерстве, которое уже достигнуто и на уже написанной картине. Важен не окончательный достигнутый результат, а процесс целиком.

В каком-то смысле научиться писать картины невозможно никогда, потому что всегда есть чему учиться и что узнавать: техники, приемы, стили. И готовая работа – это часть пути к более высокому уровню мастерства.

Практикующим художникам порой хочется поэкспериментировать, но они не знают, куда этот эксперимент приведет их, а потому эксперименты могут откладываться годами ради желания предоставить законченный результат как доказательство своих усилий. Оглядка на такие доказательства для окружающих загоняют художника в тупик.

Не стоит ставить себе жесткие рамки и привязываться лишь к результату. Иногда нужно стать экспериментатором, новичком в чем-то, чтобы выйти на новый уровень мастерства.

И кстати, новичком быть всегда полезно, потому что открытость, желание узнать ведут к поиску нового и в итоге – к достижением.

Главное сделать – первый шаг, и у каждого он свой.

Что мы можем позаимствовать у Леонардо да Винчи

У всех на слуху имя Леонардо да Винчи, он ассоциируется с достижениями и открытиями.

С самого детства будущий художник, изобретатель, музыкант не расставался со своей записной книжкой, много времени он проводил на природе, наблюдая и замечая мелкие нюансы. Он делал беглые зарисовки холмов, деревьев, людей и животных.

Леонардо сам писал, что «в наставницы взял себе природу, учительницу всех учителей». Именно его желание и умение наблюдать позволяло ему ярко передавать то, что не получалось у других.

Великий художник с детства был открыт многим наукам. Он за короткие сроки достиг хороших знаний в математике и своими вопросами ставил в тупик преподавателей. Юный Леонардо изучал музыкальное искусство и пение. Но, несмотря на разносторонность его интересов, излюбленными занятиями, которые он никогда не бросал, были рисование и лепка.

К тому же, да Винчи был обучен рыцарским искусствам и приятен в общении, это отмечали современники художника. Он любил животных и, если ему случалось идти по местам, где торговали птицами, Леонардо платил требуемую сумму, своими руками доставал птиц из клеток и отпускал их на волю.

Он был дотошен во всем, с чем начинал работать.

Чтобы изучить выражение чувств и страстей человека, посещал многолюдные места, наблюдал и делал записи и зарисовки всего, что видел. Леонардо провожал преступников к месту казни, чтобы запечатлеть в памяти выражение крайнего отчаяния и мук. Он приглашал к себе домой крестьян, рассказывал им смешные истории, тем самым срисовывая образы комического выражения лиц.

Работал Леонардо достаточно медленно, обращая внимание на мелкие детали. При работе над картиной, скульптурой, чертежом, он всегда ставил высокие планки, полностью погружался в творческий процесс.

Его желание творить, наблюдательность и дотошность, привычку делать зарисовки стоит взять на вооружение любому художнику. А любовь к людям и животным, вежливость и дружелюбие – каждому человеку.