Надежда Ильина: влияние времени на живопись

C ВАМИ НАДЕЖДА ИЛЬИНА!

И сегодня я хочу поговорить о влиянии времени на живопись. Готовясь к вебинарам и онлайн курсам, я повторяю много материала по истории искусства и это захватывающе – видеть, как связаны направления живописи сквозь столетия.

Удивительно, ведь если бы однажды не додумались изобрести такую привычную нам сейчас вещь как «тюбик»,  масляные краски никогда бы не смогли «уйти» далеко от студии и не зародился бы, возможно, такой жанр как импрессионизм. Развитие технологий и темп времени влияют на все аспекты нашей жизни, на все области деятельности человека, в том числе, и на живопись.

Мы счастливцы, если задуматься, сейчас у нас есть возможность вобрать в себя весь опыт прошлого и при этом использовать современные технологии, начиная от способа переноса рисунка на холст и заканчивая выбором метода обучения. Конечно, ничто не заменит живого общения на мастер-классе, но, если нет возможности присутствовать лично, теперь возможны встречи в Сети, на вебинарах в режиме реального времени! Могли ли представить себе такое мастера прошлого!?

Новые техники в сочетании с классической базой дают уникальные возможности, например, вы уже знаете, как можно облегчить этап «гризайль» с помощью моей авторской техники жидкого масла и при этом соблюсти главный принцип фламандской школы – сохранить естественную белизну холста, без долгой и изнурительной оттушевки.

Новые технологии подарили нам цифровые фотографии, а они, в свою очередь, дали новый виток реализму в живописи, и на свет появился «гиперреализм», поражающий своей техничной проработкой деталей. На контрасте современных и классических направлений живопись удивляет своим многообразием и главное, что все это мы с вами можем позволить себе изучать и пробовать на практике уже сейчас!

Приглашаю на свой ближайший онлайн мастер-класс «Учимся писать гиперреализм», который состоится 15 и 22 мая. Регистрация по ссылке — http://online.jivopismaslom.ru/

Ваша Надежда Ильина.

Надежда Ильина рассказывает о фламандском методе живописи…

Сегодня я хочу более подробно рассказать Вам о фламандском методе живописи, который мы совсем недавно изучали в 1-ой серии моего курса «Тайные знания старых мастеров», а также хочется показать Вам небольшой отчёт о результатах и самом процессе нашего онлайн обучения.

На курсе я рассказала о старинных методах живописи, о грунтовках, лаках и красках, раскрыла множество секретов, которые мы применили на практике — написали натюрморт по мотивам творчества малых голландцев. С самого начала мы вели работу, учитывая все нюансы фламандской техники живописи.

Этот метод пришёл на смену темпере, которой писали до этого. Считается, что, как и основы масляной живописи, метод был разработан фламандским художником раннего Возрождения — Ян Ван-Эйком. Отсюда начинает вести свою историю живопись маслом.

Итак. Это метод живописи, которым, по словам Ван-Мандера, пользовались живописцы Фландрии: Ван-Эйки, Дюрер, Лука Лейденский и Питер Брейгель. Метод заключается в следующем: на белый и гладко отшлифованный клеевой грунт переводился припорохом или иным способом рисунок, который исполнялся предварительно в натуральную величину картины отдельно на бумаге («картон»), так как рисовать непосредственно на грунте избегали, чтобы не нарушить его белизны, игравшей большое значение во фламандской живописи.

Затем рисунок оттушевывался прозрачной коричневой таким образом, чтобы грунт просвечивал через неё.

Названная тушёвка производилась либо темперой и тогда это делалось наподобие гравюры, штрихами, либо масляной краской, при этом работа выполнялась с максимальной тщательностью и уже в этом виде представляла собой художественное произведение.

По оттушёванному масляной краской рисунку, после высыхания писали и заканчивали живопись либо в холодных полутонах, затем добавляя тёплые, (которые ван-Мандер называет «Мёртвыми тонами»), либо заканчивали работу цветными лессировками, в один приём, полукорпусно, оставляя просвечивать коричневую подготовку в полутонах и тенях. Мы использовали именно этот метод.

Краски фламандцы всегда наносили тонким и ровным слоем, чтобы использовать просвечивание белого грунта и получить гладкую поверхность, по которой, при надобности, можно было бы лессировать ещё много раз.

С развитием живописного мастерства художников вышеописанные методы претерпевали некоторые изменения или упрощения, каждый художник использовал немного отличный от других, свой способ.

Но основа долгое время оставалась та же: живопись у фламандцев всегда выполнялась по белому клеевому грунту, (который не втягивал масла из красок), тонким слоем красок, наносившимся таким образом, чтобы в создании общего живописного эффекта принимали участие не только все слои живописи, но и белый грунт, являвшийся как бы источником света, освещающим картину изнутри.

 

Вот так проходил наш курс «Тайные знания старых мастеров» 

Хочется поделиться с Вами видео-отчетом о прошедшем курсе. За 2 недели мы написали настоящий классический натюрморт, по методике малых голландцев. Спасибо всем, кто принял участие в курсе!

Ваша Надежда Ильина.

Пишем красный гладиолус с Ольгой Базановой…

Ловите новый вдохновляющий урок от всеобщей любимицы Ольги Базановой, которая хочет учить, вдохновлять и вести за руку к вашим новым картинам и живописным победам — Красный гладиолус!

5 способов написания сирени…

Мастер-класс с Ольгой Базановой  «5 способов написания сирени»:

  • Вы увидите, как смешивать фиолетовые и голубые оттенки.
  • Узнаете особенности написания белой сирени.
  • Познакомитесь с разными инструментами и техниками для работы (кисти, мастихины, тряпки).
  • Узнаете разнообразие вариантов фона под сирень.
  • Вместе проанализируем написание сирени разными художниками.

Ближайшие онлайн мастер-классы по ссылке —> online.jivopismaslom.ru.