Пишем красный гладиолус с Ольгой Базановой…

Ловите новый вдохновляющий урок от всеобщей любимицы Ольги Базановой, которая хочет учить, вдохновлять и вести за руку к вашим новым картинам и живописным победам — Красный гладиолус!

5 способов написания сирени…

Мастер-класс с Ольгой Базановой  «5 способов написания сирени»:

  • Вы увидите, как смешивать фиолетовые и голубые оттенки.
  • Узнаете особенности написания белой сирени.
  • Познакомитесь с разными инструментами и техниками для работы (кисти, мастихины, тряпки).
  • Узнаете разнообразие вариантов фона под сирень.
  • Вместе проанализируем написание сирени разными художниками.

Ближайшие онлайн мастер-классы по ссылке —> online.jivopismaslom.ru.

С чего начать работу над эскизом…

Плоскостной эскиз предполагает небольшой масштаб и ускоренный процесс. Это дополнительная возможность потренироваться в упрощении изображения. Можно взять любой сюжет: натюрморт, фигуру, портрет или пейзаж как черно-белый, так и цветной.

Первый этап: выбор изображения
Можно работать с натуры или по репродукции картины известного художника. Лучшие образцы для упражнения — не слишком детальные шедевры. Чтобы настроиться на успех, выбирайте картины с явными тональными массами, где тон — главное выразительное средство.
Для подготовки к работе распечатайте уменьшенную копию изображения, такого же размера, как ваша деревянная панель или холст, и установите их рядом. Если они будут находиться бок о бок, их легче будет сравнить. В сети есть много изображений, на которые не распространяется авторское право, также можно воспользоваться репродукциями из книг.

Второй этап: композиционное построение
Для начала свободными, но точными линиями наметьте расположение объектов. Так вы зададите пропорции композиции, прежде чем переходить к тонам. Можно рисовать углем прямо на рабочей поверхности: если вы ошибетесь, его легко стереть. Или разбавьте натуральную умбру до жидкой консистенции растворителем без запаха и
рисуйте кистью.Линии не должны быть слишком толстыми или темными — так проще будет вносить исправления. Основные составляющие тонального эскиза — крупные формы (относительно размера рабочей поверхности) и общие тона (относительно изображения). Для плоскостного эскиза не нужно (и даже вредно) прорабатывать детали. В
процессе может возникнуть искушение сохранить их, а нам нужны лишь обобщенные формы.

Третий этап: имприматура (подмалевок)
Найдите общие формы крупных областей тона. Для первого слоя рекомендуется использовать чистую натуральную умбру: она хорошо растушевывается и не дает полос. Укрывистые серые краски не очень подходят для прозрачных слоев. Начните с нанесения краски на крупные формы, чтобы определить, какую часть изображения можно выполнить одним тоном.Для этого слоя краску можно разбавить каплей льняного масла или растворителя без запаха (если она слишком густая и плохо растекается по поверхности). Но,как правило, свежая краска из тюбика имеет подходящую консистенцию, и рекомендуется использовать ее в чистом виде. Лучше заранее ее опробовать, чтобы убедиться, что она не слишком густая и не настолько жидкая, чтобы дать потеки. Выберите самую большую кисть, которую возможно использовать на таком размере, и приступайте к работе.

Четвертый этап: нанесение тона непрозрачным слоем
Для первого непрозрачного слоя возьмите достаточно краски— больше, чем для прозрачного подмалевка. Лучше начинать с темных и больших областей, чаще всего это фон. В этом случае вы будете двигаться от заднего плана к переднему. Постоянно сравнивайте эскиз и оригинал, проверяя соответствие тональных областей. Можно провести тест: сделайте крошечный мазок на оригинале, чтобы убедиться, что тон выбран правильно. Нанесите краску на всю поверхность эскиза так, чтобы между областями разных тонов не оставалось промежутков.

Пятый этап: смягченные и акцентированные края
Смягчите края тональных областей, где необходимо, чтобы работа не получилась похожей на коллаж или графику. Варьирование резкости краев создает ощущение продуманного изображения с натуры. При взгляде на крупные плоские формы внимание зрителя обращается к краям как к области максимального контраста. Чтобы компенсировать плоские составляющие изображения, края должны варьироваться, и
к этому нужно подойти внимательно. Таким образом картина обретает баланс. Помните, что лаконичность форм уравновешивается разнообразием краев.

Завершая работу над плоскостным эскизом, задайте себе такие вопросы: «Что именно В картине передает сходство с объектом? Рисунок, форма или свет?» Скорее всего, В поисках идеала вы будете метаться между двумя вариантами: «Все слишком упрощено и объект утратил индивидуальность» и «Теперь слишком много информации, все перегружено и запутано»

Пишем сочный виноград сухой пастелью…

Студия «Живопись Маслом» в Санкт-Петербурге. Пишем сочный виноград с Юлией Фадюшиной в преддверии нового курса «Дары природы». Старт — 8 января. Запись по тел. (812) 982-14-64.