С чего начать работу над эскизом…

Плоскостной эскиз предполагает небольшой масштаб и ускоренный процесс. Это дополнительная возможность потренироваться в упрощении изображения. Можно взять любой сюжет: натюрморт, фигуру, портрет или пейзаж как черно-белый, так и цветной.

Первый этап: выбор изображения
Можно работать с натуры или по репродукции картины известного художника. Лучшие образцы для упражнения — не слишком детальные шедевры. Чтобы настроиться на успех, выбирайте картины с явными тональными массами, где тон — главное выразительное средство.
Для подготовки к работе распечатайте уменьшенную копию изображения, такого же размера, как ваша деревянная панель или холст, и установите их рядом. Если они будут находиться бок о бок, их легче будет сравнить. В сети есть много изображений, на которые не распространяется авторское право, также можно воспользоваться репродукциями из книг.

Второй этап: композиционное построение
Для начала свободными, но точными линиями наметьте расположение объектов. Так вы зададите пропорции композиции, прежде чем переходить к тонам. Можно рисовать углем прямо на рабочей поверхности: если вы ошибетесь, его легко стереть. Или разбавьте натуральную умбру до жидкой консистенции растворителем без запаха и
рисуйте кистью.Линии не должны быть слишком толстыми или темными — так проще будет вносить исправления. Основные составляющие тонального эскиза — крупные формы (относительно размера рабочей поверхности) и общие тона (относительно изображения). Для плоскостного эскиза не нужно (и даже вредно) прорабатывать детали. В
процессе может возникнуть искушение сохранить их, а нам нужны лишь обобщенные формы.

Третий этап: имприматура (подмалевок)
Найдите общие формы крупных областей тона. Для первого слоя рекомендуется использовать чистую натуральную умбру: она хорошо растушевывается и не дает полос. Укрывистые серые краски не очень подходят для прозрачных слоев. Начните с нанесения краски на крупные формы, чтобы определить, какую часть изображения можно выполнить одним тоном.Для этого слоя краску можно разбавить каплей льняного масла или растворителя без запаха (если она слишком густая и плохо растекается по поверхности). Но,как правило, свежая краска из тюбика имеет подходящую консистенцию, и рекомендуется использовать ее в чистом виде. Лучше заранее ее опробовать, чтобы убедиться, что она не слишком густая и не настолько жидкая, чтобы дать потеки. Выберите самую большую кисть, которую возможно использовать на таком размере, и приступайте к работе.

Четвертый этап: нанесение тона непрозрачным слоем
Для первого непрозрачного слоя возьмите достаточно краски— больше, чем для прозрачного подмалевка. Лучше начинать с темных и больших областей, чаще всего это фон. В этом случае вы будете двигаться от заднего плана к переднему. Постоянно сравнивайте эскиз и оригинал, проверяя соответствие тональных областей. Можно провести тест: сделайте крошечный мазок на оригинале, чтобы убедиться, что тон выбран правильно. Нанесите краску на всю поверхность эскиза так, чтобы между областями разных тонов не оставалось промежутков.

Пятый этап: смягченные и акцентированные края
Смягчите края тональных областей, где необходимо, чтобы работа не получилась похожей на коллаж или графику. Варьирование резкости краев создает ощущение продуманного изображения с натуры. При взгляде на крупные плоские формы внимание зрителя обращается к краям как к области максимального контраста. Чтобы компенсировать плоские составляющие изображения, края должны варьироваться, и
к этому нужно подойти внимательно. Таким образом картина обретает баланс. Помните, что лаконичность форм уравновешивается разнообразием краев.

Завершая работу над плоскостным эскизом, задайте себе такие вопросы: «Что именно В картине передает сходство с объектом? Рисунок, форма или свет?» Скорее всего, В поисках идеала вы будете метаться между двумя вариантами: «Все слишком упрощено и объект утратил индивидуальность» и «Теперь слишком много информации, все перегружено и запутано»

Пишем сочный виноград сухой пастелью…

Студия «Живопись Маслом» в Санкт-Петербурге. Пишем сочный виноград с Юлией Фадюшиной в преддверии нового курса «Дары природы». Старт — 8 января. Запись по тел. (812) 982-14-64.

Надежда Ильина рассказывает о вдохновении…

Мы часто затрагиваем эту тему в наших беседах, без него никуда! Когда ты один на один с белым холстом, и задумка крутится в голове, но еще никак не может сформироваться до конца, или, когда уже есть сюжет на примете, но нужно набраться «храбрости» и начать. Вдохновение нужно даже когда Вы пишете картину по мастер-классу или вебинару. Полное погружение и сосредоточение.

Но где его искать и как приманить? Что это вообще такое?

Вдохновение — это ощущение лёгкости и детского азарта, жгучего желания писать и немножко похулиганить.

На мастер-классе художник, чаще всего даёт основу, «скелет» действий, повторяя которые у Вас получится грамотно выполненное произведение, с уже заранее продуманными и расставленными преподавателем контрастами и акцентами, задумкой и центром композиции. Но как «вдохнуть жизнь» и сделать так, чтобы краска на Вашем холсте была не просто слоем пигмента? Сделать так, чтобы картина «жила», «пела»? Это индивидуальная задача каждого!

Когда в студии собирается группа, вдохновение начинает генерироваться среди учеников с удвоенной силой, мы делимся мыслями, идеями, и так, с шутками и улыбками, легче получается преодолеть некоторые сложные моменты «ступора», с которыми сталкивается каждый творец!

Сегодня хочется поделиться парой советов, которые пригодятся Вам если Вы пишите дома, самостоятельно:

Перед началом работы посмотрите на фото готовой картины, которую собираетесь писать.

  • Поймите и определите лично для себя, что конкретно Вам нравится больше всего, какие детали или состояние природы впечатлило Вас?
  • Почему Вы выбрали именно этот сюжет?! Именно на этом ощущении и стоит делать акцент! Возвращайтесь к нему в ходе работы, когда почувствуете, что теряете ясность, или «устаете» от этого сюжета.
  • Старайтесь не просто копировать все детали сюжета, но почувствовать, «полюбить» их!
  • Ставьте мастер-класс на паузу и старайтесь смешать больше сложных разнообразных оттенков цвета предметов.
  • Добавляйте что-то от себя! Не бойтесь экспериментов, если чувствуете порыв и желание что-то сделать по своему – пробуйте! Возможно, чтобы добиться лучшей выразительности, стоит писать какие-то оттенки ярче, либо делать более контрастные рефлексы в тенях? А возможно наоборот — брать все цвета более сдержанными.
  • Пропускайте сюжет через призму Вашего настроения и восприятия, не бойтесь пробовать новое!

Главная задача — проявить Вашу индивидуальность!

Даже когда Вы пишите заданный сюжет, по видео уроку, картина получается именно Ваша! Это удивительно, но даже если вся группа пишет один сюжет, в итоге у всех получаются абсолютно «свои» персонажи, цвета, линии!

Учиться на практике очень эффективно, работая с «чужими» сюжетами, но пропуская их через свое восприятие, подмечая моменты, которые Вам нравятся, или которые Вы бы наоборот хотели изменить, Вы все ближе становитесь к написанию «своего» сюжета!

Пишите с душой! Получайте удовольствие от всего процесса! Не будьте слишком критичны к себе, особенно в начале! Пишите с вдохновением и тогда Ваши картины будут полны жизни, и будут отражать именно Ваш взгляд и Ваше настроение!

Ваша Надежда Ильина.

Онлайн мастер-класс с Ольгой Базановой «10 ошибок начинающего художника»

Большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь их избежать, мы раскроем самые распространенные из них. Ведь каждый художник проходил через этап «граблей».

16 ноября (четверг) в 19.00 на открытом мастер-классе «10 ошибок начинающего художника»: 

  • Перестанете бояться темных цветов и научитесь чувствовать цветовые гармонии (смешение теплых и холодных оттенков).
  • Покажем, как правильно определить линию горизонта.
  • Обучим этапам работы с планами и покажем, как без ошибок сделать построение.
  • Расскажем, как избежать понятия «замученная» работа.
  • Поделимся своими секретами и техниками.

Для просмотра мастер-класса необходимо зарегистрироваться на сайте —> online.jivopismaslom.ru.